Gantz – El Héroe en el mundo de Hiroya Oku

 

Si hay algo que no esperaba encontrarme en una serie como Gantz, irónicamente, es la notable manera en que la serie resalta la figura del héroe, especialmente en comparación con los estándares del anime. A pesar de la violencia descarnada y la sexualidad implícita (que no siempre se maneja con tino), estos elementos contribuyen a crear un ambiente que se acerca a la realidad. Gantz nos sumerge en un mundo donde los personajes son ruines, egoístas y exhiben un cinismo escalofriante, aparentemente inmunes a cualquier norma moral. Es precisamente por eso que la presencia del héroe se vuelve tan indispensable.

 

Pero curiosamente, la figura del héroe no descansa en el protagonista, Kei Kurono, sino en su amigo Masaru Kato, quien parece fungir como su espejo. Porque a Kei, se nos presenta como un individuo vacío y, hasta cierto punto, cobarde. No pretendo afirmar que sea un mal personaje; más bien, lo clasificaría dentro del estándar de lo que podría considerarse un paria. Estos personajes, destacados por sus imperfecciones y dudosa moralidad, poseen un potencial para un desarrollo magnífico, aunque a menudo carecen de carisma.

La primera escena en la que ambos se reencuentran es magnífica para definir a ambos personajes: un vagabundo ebrio cae a las vías del tren, pero nadie parece inmutarse. Con breves monólogos, la serie nos sumerge en los pensamientos de esas personas para mostrarnos su indiferencia. Incluso el protagonista Kei piensa que eso no es asunto suyo. Solo Kato salta a las vías del tren para tratar de sacar al vagabundo y le pide ayuda a Kei, quien accede a ayudarlo no porque crea que es lo correcto, sino por la presión social.

Sin embargo, la serie rara vez premia los actos de heroísmo. Por una especie de ironía trágica, (sello de Hiroya Oku), Kato y Kei salvan al vagabundo pero son arrollados por el metro. Mientras las personas apostadas en el paradero, lejos de sentir alguna empatía, toman fotografías de esa sórdida escena. Admito que la escena en cuestión es exagerada, pero la intención es mostrar violencia y, al mismo tiempo, censurar el morbo con el que las personas observan "el espectáculo". Gantz nos deja claro cómo funciona ese mundo; literalmente, la escena nos está diciendo: "Las personas no quieren involucrarse ni correr riesgos innecesarios por otros". Es por eso que un personaje como Kato, ese tipo que se mete en problemas que no le conciernen, exalta tanto la figura del héroe.

La molesta moralidad del Heroe

No soy muy fanático de los personajes "blancos", pero Kato, de fuertes convicciones morales y sumamente decidido, hijo de un bombero que murió en acción, defensor de los más débiles en un colegio que más parece una correccional de menores, y que no duda en enfrentarse a un Yakuza por salvar a una chica desconocida, es definitivamente un personaje muy "blanco". Sin embargo, su personaje funciona y logra que te preocupes por él porque representa esos deseos de hacer el bien que tanto se necesitan y que el miedo detiene en las demás personas. No es que Kato sea un temerario; tiene dudas antes de enfrentarse al peligro, y la trama incluso lo pone a cargo de su hermano menor para mostrarnos que tiene algo que perder.

 

Es curioso cómo reaccionamos ante las obras de entretenimiento; a veces, una obra plantea preguntas incómodas. En Gantz, esa pregunta es: ¿Hasta qué punto serías capaz de sacrificarte por ayudar a algún desconocido? La verdad es que me resulta difícil responder a eso, y es por ello que no puedo reprobar completamente a los personajes en Gantz. Esa es la razón por la que Kato me resultaba molesto al principio; él hace que los demás sintamos nuestra debilidad aún más explícita. Pero lo que Kato representa es, al final, lo importante. Él es quien trata de equilibrar la dudosa moral de un mundo oscuro, y por su valor narrativo, hace que la serie logre -tal vez sin proponérselo- agregar a su fórmula de violencia y sexo un elemento más importante: la lucha desesperada y tal vez inútil de un héroe en un mundo oscuro.

Top 07 Recomendaciones Anime 2019

Con los años que pasan, siento que estoy siendo víctima de los anticuerpos que despierta el anime en personas que llevan un tiempo considerable en su universo. Y no es que le vaya perdiendo el gusto al anime, pero es cierto que algunas cosas me parecen más tediosas e incluso inaguantables. ¡Pero bueno! Es cuestión de perspectivas, cuando empecé en este mundo de seguro esas mismas me parecían incluso entretenidas; por lo que tampoco quiero dar la monserga de cómo se mejoraría el anime o algo parecido, que creo ya estoy superando esa etapa.

Lo que si quiero es dar mis recomendaciones, disfrazadas de ranking, porque a pesar de mi tedio, aun existen títulos que logran seguir asombrándome y básicamente son la razón por la que aun no me bajo de este tren.

AOTY CHAOS STIGMA 2019

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07.- Kaguya-sama wa Kokurasetai

La verdad que exceptuando esta serie, no he visto nada relativamente regular siquiera, en cuanto a comedia en el 2019. Y no estoy refiriéndome a la solo a la buena comedia, a veces una serie absurda que abusa del fanservice, puede resultar divertida incluso para desconectar un rato, pero de esas incluso solo puedo nombrar a “Tejina Sempai” como algo decente para sus estándares, claro está. Es por eso que resulta incluso más extraño tener series como SLW, que entienden de comedia y cómo lidiar con los clichés y situaciones repetidas hasta el cansancio en el anime y logra su objetivo sin que tener que llegar al facilismo del fanservice, Al contrario la serie pone énfasis en la dinámica que ocurre entre sus personajes que logra que las situaciones fluyan y la historia no se estanque en un solo tema.  

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06.- Mob Psycho 100 II

Realmente es sorprendente, las pocas veces que en los últimos años se pueden ver el final de una serie anime. Y Mob Psycho100 afortunadamente esa de esas excepciones. La segunda temporada nos trae un apartado visual mucho más nutrido, teniendo en cuenta que la primera temporada era ya buena de por sí en ese aspecto. La serie cierra por fin el enfrentamiento entre Mob y los psíquicos de la organización “Garra”. Y claro la sorpresa mayor es que logramos ver una evolución en Mob, teniendo así un mejor desarrollo de personaje, que el que se ve en la primera temporada; pero incluso no se conforma con sólo eso, ya que se da tiempo para darle al despreocupado Reigen un propio nudo argumental, dándole una capa más de profundidad a uno de los personajes más carismáticos que ONE ha creado. 

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05.- Boogiepop wa Warawanai

En la categoría terror-suspenso, esta serie está muy por encima de las que pudieron haber habido el 2019. Y eso a pesar que no soy muy fanático de los remakes, dado que la obra de culto original proviene de “Boogiepop Series”, y afortunadamente esta nueva adaptación logra seguir sus pasos de la adaptación del 2000 y mantiene esa esencia oscura que vimos en la anterior, mostrando de a pocos los misterios que rodean la trama principal y los giros que no se ven venir.




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04.- Mobile Suit Gundam: The Origin - Advent of the Red Comet

Otra remake, pero es de lo que llamo una inversión de tiempo, bien puedes ver el material original, que son casi 100 capítulos o ver un resumen de 10 veces menos para entender el porque Gundam es una franquicia de Mechas que sigue viva hasta nuestros tiempos. Ambas versiones me parecen de gran mérito pero si no tienes demasiado tiempo libre, la nueva versión cumple a cabalidad un resumen bien hecho. Una aventura bélica que inicia en un universo futurista, un antagonista carismático y un diseño artístico de los Mechas, que ya es parte de la historia del anime.

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03.- Shingeki no Kyojin Season 3 Part 2.

Recuerdo que tenía mis dudas frente a la trama que venía desarrollando SNK, pero al terminar de ver esta tercera temporada, la gran mayoría han sido sepultadas. Esta nueva temporada ha logrado que me involucre con la serie al 100%, sin duda el pico más alto de la historia hasta el momento, que van desde el retorno a la acción de Levy, al único discurso dramático realmente bueno que se ha visto en toda la franquicia y sobre todo muchas respuestas que logran tapar agujeros al guion que arruinaban la inmersión en este mundo.  

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02.- Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru.

Si hay algo que el Spokon por lo general olvida es dotarle de profundidad a sus personajes, por lo general sólo se centra en un protagonista, lo que es una contradicción cuando la historia se trate de un equipo; es por eso que “Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru”, toma a sus personajes y les logra dotar de un aire tan característico a cada uno, que por más que parezca no tener mayor relevancia para la historia, al final logras identificarlo como una parte esencial del grupo. Y eso es el secreto del porque una serie sin mucho peso dramático logra que conectemos con sus personajes y sintamos en el anime como pocas veces el trabajo de un equipo luchando por una meta común.

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01.- Vinland Saga

Siendo sinceros, antes de ver la serie, me había topado con el manga de “Yukimura, Makoto”, y sabiendo la historia de antemano, no tenía muchas expectativas a lo que la nueva adaptación podría lograr. Pero "Wit Studio", me ha sorprendido por competo, tanto la animación, la música, los planos artísticos tan característicos del manga, pero a deslumbrante color, todo esos aspectos han hecho que  “Vinland Saga” sea una serie de corte histórico-fantástico como pocas veces veremos.

Y por su puesto ya que la historia del manga no ha sido abarcada totalmente, el mayor mérito del porque me ha parecido la mejor serie del 2019, recae en “Askeland” el antagonista que logra robarse el protagonismo, para contarnos una historia lleno de claro-oscuros, culminando en uno de los mejores clímax que he visto, digna de cualquier gesta épica que se precie.

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Saga of Tanya the Evil - Como arruinar a un anti-héroe.

Spoiler a discreción pero igual no es una serie que recomiendo así que ese detalle no importa.

Lo rescatable

“Saga of Tanya the Evil”  o “Yōjo Senki” (nombre original), es una adaptación de una novela ligera, que trata de unir la fantasía y referencias históricas concernientes a las guerras mundiales. 

Para empezar la historia  se centra en “El Imperio”, un país que es el foco de la acción y que tiene sospechosos parecidos al país que vio nacer el Nacional Socialismo.

En la serie El Imperio, se ve invadido por fuerzas exteriores, quienes lo atacan en coalición, porque según la serie, su progreso genera la envidia a sus vecinos. (Ya sé que es ficción sin ningún punto de vista histórico real, pero como que un poco escabrosa la apología)

Y ese aspecto bélico es lo mejor de la serie, tratando sobre política en un estado de emergencia. Además la animación me parece competente, sobre todo en las escenas de las batallas áreas y claro además de poseer, una más que decente banda sonora.

Pero lamentablemente la serie falla en un elemento esencial: el protagonista.

Las batallas áreas son buenas la verdad.

Las "Lolis" no son buenas antihéroes, parece lógico ¿no?

Cuando se pone como protagonista a una niña, cuyo ademanes y risas psicóticas rayan en lo ridículo, cuya actriz de voz lucha por no salirse de personaje, mientras trata de exagerar al impostar la voz todo lo sobre actuado que le fuera posible y cuyo resultado causa más risas involuntarias que un supuesto, factor amenazante; pues desde allí, desde el mismo diseño de personaje, que las cosas no van bien. Y empeoran cuando las situaciones cómicas de la serie, quieren explotar el cambio de sexo del protagonista, resultando en algo que yo llamo “comedia estilo Kyoani” (situaciones estúpidas pero sin nada de gracia, sólo estúpidas)

Es divertido porque el es tipo de mediana edad, convertido en una niña,
que a su vez esta usando un vestido. Comedia de la buena.

Entrando en contexto, el segundo capítulo nos muestran al protagonista, un tipo (hombre) inexpresivo y calculador, un ególatra que nos suelta un discurso de supuesta superioridad, en la que nos argumenta que las relaciones interpersonales son innecesarias, porque las personas suelen moverse por sus sentimientos, pero como él es un ser íntegramente intelectual, no necesita de nadie. Es por eso que el guion le dé la razón y un día, uno de los empleados a quien había despedido, le termina arrojando a las vías del tren. Lo que termina ocasionando la aparición de una entidad superior llamado “entidad X”, quien detiene el tiempo y decide darle una nueva oportunidad a nuestro súper-autosuficiente protagonista, que claro muy ceñido a su pretenciosa personalidad, recibe una oportunidad que nunca pidió.

Pero bueno, la redención no parece ser un tema que interese y mucho menos se manejen bien en el anime; así que: ¡qué más da!

Ahora bien, el meollo del asunto sería: ¿Porque a un pedante protagonista masculino adulto, lo conviertes en una loli psicótica? Bueno si existiera un motivo que no fuera el extraño fetiche que parece poseer el autor de la novela ligera.

El motivo que le encuentro, podría ser reírse de la figura del anti-héroe. Y eso estaría bien, si esta serie fuera una parodia, si el tono fuera enfocado en la comedia. Pero no, “Yōjo Senki”, se toma en serio así misma. Es cruda en algunos momentos, incluso atinando algunas veces, por ejemplo; cuando habla de la guerra o sus consecuencias en las personas. Pero de nuevo, la presencia de su protagonista y su trasfondo en la historia son lo que descuadran, con un personaje que más parece una caricatura de algo, con ademanes tan risibles que no te lo puedes tomar en serio.

Acaso soy yo el único que cree que esos gestos son estúpidos, antes que intimidantes

El hombre contra dios… spoiler, dios gana pero nadie se da por enterado

El tema de la serie parece ser “el hombre contra dios”, en como entidad divina quiere doblegar al humano, dándole una lección para que aprenda la importancia de las relaciones con los demás. Pero lejos de dejarlo cuadripléjico, por ejemplo, para que sienta lo que significa ser dependiente de otras personas y reciba su lección. Decide enviarle a un mundo paralelo al nuestro; donde la magia existe, dejándole con su conciencia y recuerdos de su primera vida, pero reencarnado en cuerpo de género distinto. ¿Porque?, porque… ¡qué más da!

En esa nueva vida, el protagonista de género indefinido, nace con una condición mágica excepcional, por lo que a corta edad ya es reclutada(o) en el ejército y así evita las penurias de la pobreza. Aunque es un poco estúpido que esa "entidad X" no pueda quitarle o limitar su magia para que las cosas le fueran difíciles.

Pero ese antagonismo entre el protagonista y la entidad superior, resulta una farsa en general; lo esencial sería que el protagonista lucha como ser humano y aquella entidad le ponga las cosas difíciles para doblegarlo, pero que le termine ofreciendo ayuda es contradictorio, porque la premisa debería ser: hombre contra “dios”, no hombre contra “dios” pero este último le ofrece ayuda, en forma de rezos, una especie de invocación que la entidad X le da al protagonista para que este último pueda mejorar sus poderes mágicos.

Y a todo esto el protagonista, en el capitulo final, en uno de los más estúpidos discursos que he sido testigo en el anime, aun cree que puede ganarle a la entidad X, y es extraño que aún se pretende plantear aquel antagonismo, si en más de una ocasión nos damos cuenta que si no fueran por aquellos rezos  el protagonista hubiera muerto en más de una ocasión.

Conclusiones

Por fin el anime lo ha logrado, por primera vez en mi historia con este medio, he  terminado por odiar a un anti-héroe. Qué tan difícil puede ser  eso, siendo yo tan permisivo con esos personajes. Pues la respuesta la tiene una de esas “peculiaridades”, que más me chirrían cuando veo anime: el tono ambiguo, o la incompetencia al manejar el tono de la historia, ese deseo de hacer cosas raras, en situaciones que se suponen serias, de trivializar un escenario oscuro pero no con intenciones claras, al menos no con la intención de hacer comedia negra por ejemplo; lo que termina convirtiendo a cualquier historia, en una amasijo raro que no se define bien.

Puntuación: 3.0/10

The Reflection: Ni Stan Lee nos puede salvar

“The Reflection” es una cosa atípica en el mundo del anime, su apartado visual que evoca a los comics y a la cultura occidental, sobre todo a Norteamérica; nos hacía creer que algo de variedad traía consigo. Y eso por más que sea una movida arriesgada e impopular, sobre todo para los que no les guste salir de su zona de confort, es siempre bienvenido.

Luego aparece Stan Lee, en una especie de cameo animado y poniéndole la voz a los momentos finales de cada capítulo con un: “Excelsior” como si su voz se convirtiese, en una típica onomatopeya salida de alguna viñeta, de uno de sus mejores comics. Y sobre todo para convencernos que se trata de él, que es el Productor. Así que nada puede salir mal, esta serie tiene que ser más que buena.

Falacia de autoridad, dirán algunos y estarán en lo cierto.

Todos recordamos los cameos de Stan Lee en las películas de super héroes,
así que no sorprende mucho ver su imagen en esta serie.

Vi la serie hasta el penúltimo capítulo, me repetía internamente: que no ha estado tan mal, porque la regla general lo dice: “una serie sin fanservice en el anime, la hace automáticamente buena”. Quería que me gustara porque la variedad nunca puede ser mala y además no se puede desairar a alguien como Stan Lee.

Pero no fue hasta después de unas semanas, cuando recordé que aún no había visto el capítulo final; aunque creía que así era, pero allí estaba en pendiente, con la siempre conveniente etiqueta de “new”. Y eso fue revelador, me había olvidado de ver el clímax de la historia - generalmente lo mejor de una serie. Entonces la conclusión es que buena…buena…no es.

Lo he intentado, pero así son los sentimientos, “The Reflection” no es mi tipo, tendrá cosas buenas pero no salvan al conjunto. Su historia que habla de super-poderes dispersados por el mundo entre la gente común, que ocasiona división y enfrentamiento. Ya se ha visto antes y mejor: en los Xmen por ejemplo cuyo trasfondo es una crítica al racismo o incluso en el anime, en una serie como Darker the Black, que le da un oscuro giro de tuerca. 

Un protagonista sin carisma, que raro viniendo de una obra en el que está
involucrado Stan lee.

Pero también los protagonistas son poco interesantes: Exon, que parece Deadpool y si tan sólo tuviera un poco de esa personalidad, pero no. Su vida es un misterio y sólo nos sueltan pistas sobre él, aunque no lo suficiente para involucrarnos con su personaje.  Luego el personaje secundario I-Guy que es una especie de imitación de Iron Man, con un trasfondo patético, que intenta generar lástima porque fue cantante, pero debido al poder que obtuvo ya no pudo seguir cantando, o cuando un villano asesina a sus amigos, para forzar un poco las lágrimas, pero son personajes que apenas conocimos, como te puede interesar a personajes que apenas ves. Y para colmo siempre tiene que presentarse con “Sky Show”, tal vez La peor canción en ingles que he escuchado el 2017.Una canción que cansa demasiado rápido para las veces que la repiten, de ritmo monótono, de melodía ni siquiera tan pegajosa y un exasperante autotune en el vocalista que sobrepasa mis expectativas.

Y finalmente Eleonor, la heroína que parecía un poco decente, pero termina con el cliché de abrazar el lado oscuro por un breve momento, para que sus amigos la hagan recapacitar, una de esas tramas que se ven venir a kilómetros.

Escena sacada del capitulo final. Hay que admitir que en cuanto a una estética propia
la serie tiene mucho merito.

Luego del capítulo final, que vi semanas después, me doy con la sorpresa que planean o planeaban una segunda temporada o algo. Y francamente, siento pereza tan sólo en pensar cómo se podría continuar una historia así, creo que no hay manera de solucionar a esos personajes y la trama en general, es algo que ni siquiera Stan lee pudo salvar.

Puntuacion 4.2/10

Kuzu no Honkai – ¿Por qué debe importarme?

Los hombres no estamos calificados para hablar de las obras románticas…

No, ese chiste no es gracioso esta vez, porque esta serie es terriblemente desagradable, y aunque haya quien dice que ese es su objetivo; no le encuentra la lógica a eso.  
Si ese es su objetivo pues no necesita más de dos episodios para lograrlo, pero una vez alcanzado su meta, queda preguntarse: ¿Y ahora qué? Eres basura, pero eso te da algún maldito mérito. 
Quiero decir lo entiendo en una serie de terror, porque ser desagradable es su intención, su objetivo es removerte las entrañas, pero en una serie romántica, sólo te deja con una enorme interrogante: ¿Qué diablos quieres contarme?

Un poco de contexto

En primer lugar debemos adéntranos en el tema de la serie, mientras que por ejemplo en una serie como “Tsuki ga Kirei”, todo estaba centrado en la relación de sus protagonistas y en lo bucólica e idealista que es el primer amor y cosas cursis del estilo. En “Kusu no Honkai” teniendo toda la oportunidad para ganar a una premisa simple en escenarios, nos habla del amor no correspondido; que también resulta ser simple en escenarios, pero de manera, no sé si oscura resulta el termino adecuado; para hablar del extremo patetismo y un estandarizado libertinaje con el que se presentan sus personajes.

No me agradan, los triángulos amorosos y lo que se ve en esta serie, es de otro nivel.

Y allí está el primer problema, debería importarnos los sentimientos de sus personajes, solo por su temática romántica. Por supuesto que no, la trama debería encargarse de que eso pase.

Pero eso nunca pasa, la serie parece plantearse con otras intenciones, asi que de nuevo: ¿Qué diablos quieres contarme?

Al principio pensé que la serie le da realismo a sus personajes, por algo específico, por querer darnos algún mensaje. Pero no, la serie no es que esté interesada, en por ejemplo: hablarnos de  lo doloroso que es crecer y perder nuestras ideas preconcebidas e idealizadas del amor. O hablarnos del proceso del amor, que se forma con el tiempo, con conocer a una persona verdaderamente y no es ese amor platónico que sentimos, por alguien a quien idealizamos.

“Kuzu no Honkai” Lo que busca es mostrarnos lo  imperfecto y desagradable que pueden llegar a ser las personas y tan sólo eso; sin mensaje, ni evolución o redención. Y ese es el problema central, o mejor dicho un problema básico de trama mal planteada. Porque no importa que tan buena sea una historia, pero sino no puedes hacer que sus personajes sean interesantes, empáticos o por lo menos dignos de lastima; sobre todo en historias que tienen el foco central en sus personajes, nos va interesar un carajo lo que les pase.

Es como la vida misma, acaso alguien podría escuchar por casi 20 minutos seguidos, que le hablen de una persona que odia.

La serie es directa en cuanto a la sexualidad de sus personajes, uno pensaría que eso
la haría ser más madura. 

Pero eso es exactamente lo que hace la serie, presenciamos como la protagonista en una especie de escapismo, mantiene una relación un tanto extraña con su amiga, y digo extraña porque en el anime no se puede tomar en serio una relación sentimental entre dos personas del mismo sexo, siempre se hace de manera superficial, como si no hubiera implicancias, ignorando simplemente el trasfondo por ser incómodo.
 Entonces tal vez puedas sentir cierta lastima por la posición en la que se encuentra su amiga. Pero no es tanto así, ya que ella sabe que está siendo utilizada y se mantiene muy dispuesta a seguir siéndolo. 
Y en cuanto al protagonista masculino, algo de empatía podemos sentir por él, ya que la serie lo trata de victimizar como alguien que no conoce el amor. Pero básicamente el tipo no deja de estar en compañía femenina. (Siento más envidia que lastima por él)

¿Esto es Netorare?

Inicialmente pensé que el amor no correspondido, se trataba del “artificio romántico” para que funcione como el eje del conflicto de la serie. Pero este artificio me parece más una especie de fetiche por parte de su creador, porque en algún momento uno de los “agradables” personajes que pueblan la serie, dice la palabra: “Netorare”.

Y eso me resulta revelador, incluso también eso justificaría las escenas implícitas de sexo, porque el Netorare involucra la sensación de placer, que consiste en ver a la persona amada con otra, una especie de masoquismo mental, en que parece involucrado el deseo de humillación y abandono. Y es a eso, a lo que la serie parece apuntar, desde los protagonistas o la mayoría de personajes secundarios, siempre habrá alguien que esté interesado en una persona que no le corresponda sentimentalmente. Y bueno no quiero meterme con los fetiches de otras personas, pero el netorare, como premisa para contar una historia, es una idea estúpida. Y de hecho, ninguna fantasía sexual como esta, es competente para ello.

El capitulo 11 nos revela la intención de la serie. 

Conclusiones

Kuzu no Honkai falla estrepitosamente, porque no te hace sentir ninguna clase de afecto por sus protagonistas. O son egoístas y cobardes huyendo de un sentimiento demasiado común; arruinando la vida de otras personas en el proceso, o son personajes con algún grave problema  de dependencia emocional y poco amor propio; dispuestos a aceptar que otra persona los utilice. ¿Cómo se puede siquiera tener un ápice de empatía por ellos o interesarnos sus historias?

Pues que les digo, en cuanto a personajes la serie sigue el camino de "School Days" y eso es una desgracia, aunque al menos en aquella serie, el ser despreciable que es su protagonista termina recibiendo un sobredimensionado castigo. Y eso no justifica para nada su intento de guion, pero las risas al menos te recompensan un poco.

Puntuación: 2.0

(Porque un 2.0, bueno tiene una decente dirección, aunque siendo sinceros un buen director no hubiera aceptado adaptar un guion de ese nivel.)

Tsuki ga Kirei - Un mal final podría ser más interesante

Alerta de Spoiler. Entre bajo su propio riesgo

Uno de los motivos por los que creo que "Tsuki ga Kirei" es una buena serie se debe al hecho de que no abusa de los clichés de su género. Sin embargo, en sus últimos momentos, no puede evitar marcar uno de los mayores clichés de las historias románticas: "Chico/Chica corriendo a una estación (Inserte aquí el medio de transporte que más se acomode a su guion)". Forzando un poco la situación para plantear una posible separación y un amor no logrado, como clímax final.

 ·   -  Y spoiler, eso no ocurre, aunque no sé por qué eso puede tomarse como spoiler, ya que era obvio lo que iba a ocurrir.

En esta escena el "mensaje subliminal".

Y claro esta que soy inmune a esa forzada incertidumbre que se plantea de manera tan habitual en una historia romántica. Me parece de manual y que no aporta mucho, incluso resta. Afortunadamente, como mencioné al inicio, ese recurso manido ocurre al final de la serie y no demerita todo el terreno ganado.

Aunque el hecho de ver a un protagonista declarándose a un tren en movimiento no es de mis escenas favoritas. Sobre todo porque sabemos que todo acabará bien, es innecesaria y sin tener contexto, incluso es hasta cómica sin proponérselo. El final de la serie me generó cierta expectativa, pero en forma contraria, yo me esperaba el final impopular. Es más, creo que el “mal final” le hubiera dado a “Tsuki ga Kirei” el estatus de convertirse en el nuevo “5 CentimetersPer Second”  y para entonces le hubiera puesto un 9 en MAL y la hubiera defendido contra la avalancha de la gente desencantada.

Y luego de este enorme rodeo, creo que debería explicar, de una vez, por qué creo que en esta serie, un mal final le sería conveniente.

Recordemos que la serie tiene como premisa la juventud y el primer amor. Y es por ello que la inexperiencia de sus protagonistas dota cierta ternura a la historia, especialmente cuando nos referimos a su protagonista Akane, porque del otro lado Kotarou encarna mejor la torpeza, ese poco tacto que nos caracteriza a los hombres; es un poco idiota en resumen, pero nada diferente a lo que somos a esa edad (o incluso después).

Es por eso que el final de la serie nos pone desde el punto de vista de Kotarou y el por qué de cierto modo parece no merecer a Akane. Y así ocurre la declaración al tren en donde ella se va, como clímax para mostrar su arrepentimiento y expresar sus sentimientos en aquella frase que nunca fue dicha.

Anotación personal: She is so cute.

Pero ¿Qué pasaría si esa declaración nunca llegara a su destino, si ese último momento fuera la señal de un inevitable final? Estaríamos entrando en terrenos de la ruta “B”, el “Bad Ending”: pasados los años, el protagonista escribe aquella historia y recuerda ese momento como una experiencia encantadora que los recuerdos suelen idealizar, dejando sólo lo bueno y cristalizándola en una burbuja tan idílica como dolorosa, porque ocurrió en un momento de la vida al que solemos volver con mucha facilidad y al que siempre reconocemos como injusto por ser irrepetible.

“Tsuki ga Kirei” con ese Bad Ending se revelaría como nostalgia en estado puro. Y eso sería la mejor manera de empatizar con la serie. Puesto que es muy fácil sentirse identificado con esa nostalgia, ya que en algún momento la hemos sentido, tal vez por algún lugar, un momento vivido, por una persona e incluso de quienes fuimos, porque muchas veces ese sentimiento está relacionado profundamente con el doloroso hecho de crecer.

Pero bueno, supongo que te deja anímicamente mejor ver esos últimos minutos de la serie, en una rápida transición de imágenes que nos hablan de sus protagonistas y un final feliz. Y sí, admito que a mí también me gusta, aunque a la vez me parece un poco aburrido. Pero subjetivamente supongo que es un final que todos queremos ver, porque al menos nos queda la ficción para darnos consuelo, ¿verdad?

5 Centimeters Per Second – Golpe de realidad

Alerta de Spoiler. Entre bajo su propio riesgo

La película empieza como una clásica historia escolar-romántica, sus protagonistas inician una idílica relación en la que sin embargo sus caminos parecen distanciarse. A pesar que ellos intentan en un primer momento mantenerse en contacto. De este intento se desprende, el mejor momento romántico de la película: “El encuentro en la estación”.

Esta es una buena escena que hace posible el giro final.

Pero como bien lo describe el director y escritor Makoto Shinkai y como indica el titulo: La historia no nos habla de una relación amorosa, nos habla de la separación, el como la vida parece muchas veces alejarnos de personas, momentos y lugares.

Esta escena tambien refuerza el "engaño"

Pocas películas me han impresionado con su final, como “5 Centimeters Per Second” Y luego de reponerme de uno de los momentos más anti-climático que he visto hasta entonces en el anime de género romántico. Me fue inevitable admirar ese valiente e inesperado final. Y la verdad que estoy sobre reaccionando, pero no pensé ver un giro de tuerca, que nadie parecía atreverse; en una predecible temática, que me parecía estar pidiendo algo así.

Porque de base, las tramas de las obras románticas siempre contemplan  la idea que tal vez la relación amorosa entre protagonistas no llegue a concretarse. Por supuesto que es un cliché que pierde gracia con la continua repetición, ya sabes que todo terminara bien y no es más que un artilugio rebuscado, cuyo desenlace se ve venir a kilómetros.

“5 Centimeters Per Second”, es por romper ese molde, una decostrucción. Es adentrarse en esos  impensables escenarios y no ir sobre seguro, planteando un nudo argumental que tiene mucho de predecible. Es apelar a la fría realidad, rompiendo el “vivieron felices por siempre”. Porque los giros que da la vida no siempre estarán a tu favor y el amor, independiente de ser una experiencia idílica, no siempre va a triunfar, en algún momento termina y sólo formará parte de nuestros recuerdos; dulces o amargos.

Escena iconica de la película.

Y así aquello que nunca se había avizorado (por lo menos en el anime): una historia romántica, como planteamiento de la separación, es lo que da un valor especial a esta película. Pero además como trasfondo esta el hecho que el protagonista, que no se atreve a contactar de algún modo con ella, mientras sólo se mantiene a la expectativa pesando que el destino se pondrá a su favor, la película también nos habla de la desidia. Ese sentimiento egoísta al creer que tendremos algo o lo retendremos con solo desearlo, sin hacer nada que nos haga merecedor de ello. Y claro esto no solo se puede aplicar al plano sentimental.

Puntuación 7.7/10