Gantz – El Héroe en el mundo de Hiroya Oku

 

Si hay algo que no esperaba encontrarme en una serie como Gantz, irónicamente, es la notable manera en que la serie resalta la figura del héroe, especialmente en comparación con los estándares del anime. A pesar de la violencia descarnada y la sexualidad implícita (que no siempre se maneja con tino), estos elementos contribuyen a crear un ambiente que se acerca a la realidad. Gantz nos sumerge en un mundo donde los personajes son ruines, egoístas y exhiben un cinismo escalofriante, aparentemente inmunes a cualquier norma moral. Es precisamente por eso que la presencia del héroe se vuelve tan indispensable.

 

Pero curiosamente, la figura del héroe no descansa en el protagonista, Kei Kurono, sino en su amigo Masaru Kato, quien parece fungir como su espejo. Porque a Kei, se nos presenta como un individuo vacío y, hasta cierto punto, cobarde. No pretendo afirmar que sea un mal personaje; más bien, lo clasificaría dentro del estándar de lo que podría considerarse un paria. Estos personajes, destacados por sus imperfecciones y dudosa moralidad, poseen un potencial para un desarrollo magnífico, aunque a menudo carecen de carisma.

La primera escena en la que ambos se reencuentran es magnífica para definir a ambos personajes: un vagabundo ebrio cae a las vías del tren, pero nadie parece inmutarse. Con breves monólogos, la serie nos sumerge en los pensamientos de esas personas para mostrarnos su indiferencia. Incluso el protagonista Kei piensa que eso no es asunto suyo. Solo Kato salta a las vías del tren para tratar de sacar al vagabundo y le pide ayuda a Kei, quien accede a ayudarlo no porque crea que es lo correcto, sino por la presión social.

Sin embargo, la serie rara vez premia los actos de heroísmo. Por una especie de ironía trágica, (sello de Hiroya Oku), Kato y Kei salvan al vagabundo pero son arrollados por el metro. Mientras las personas apostadas en el paradero, lejos de sentir alguna empatía, toman fotografías de esa sórdida escena. Admito que la escena en cuestión es exagerada, pero la intención es mostrar violencia y, al mismo tiempo, censurar el morbo con el que las personas observan "el espectáculo". Gantz nos deja claro cómo funciona ese mundo; literalmente, la escena nos está diciendo: "Las personas no quieren involucrarse ni correr riesgos innecesarios por otros". Es por eso que un personaje como Kato, ese tipo que se mete en problemas que no le conciernen, exalta tanto la figura del héroe.

La molesta moralidad del Heroe

No soy muy fanático de los personajes "blancos", pero Kato, de fuertes convicciones morales y sumamente decidido, hijo de un bombero que murió en acción, defensor de los más débiles en un colegio que más parece una correccional de menores, y que no duda en enfrentarse a un Yakuza por salvar a una chica desconocida, es definitivamente un personaje muy "blanco". Sin embargo, su personaje funciona y logra que te preocupes por él porque representa esos deseos de hacer el bien que tanto se necesitan y que el miedo detiene en las demás personas. No es que Kato sea un temerario; tiene dudas antes de enfrentarse al peligro, y la trama incluso lo pone a cargo de su hermano menor para mostrarnos que tiene algo que perder.

 

Es curioso cómo reaccionamos ante las obras de entretenimiento; a veces, una obra plantea preguntas incómodas. En Gantz, esa pregunta es: ¿Hasta qué punto serías capaz de sacrificarte por ayudar a algún desconocido? La verdad es que me resulta difícil responder a eso, y es por ello que no puedo reprobar completamente a los personajes en Gantz. Esa es la razón por la que Kato me resultaba molesto al principio; él hace que los demás sintamos nuestra debilidad aún más explícita. Pero lo que Kato representa es, al final, lo importante. Él es quien trata de equilibrar la dudosa moral de un mundo oscuro, y por su valor narrativo, hace que la serie logre -tal vez sin proponérselo- agregar a su fórmula de violencia y sexo un elemento más importante: la lucha desesperada y tal vez inútil de un héroe en un mundo oscuro.

Top 07 Recomendaciones Anime 2019

Con los años que pasan, siento que estoy siendo víctima de los anticuerpos que despierta el anime en personas que llevan un tiempo considerable en su universo. Y no es que le vaya perdiendo el gusto al anime, pero es cierto que algunas cosas me parecen más tediosas e incluso inaguantables. ¡Pero bueno! Es cuestión de perspectivas, cuando empecé en este mundo de seguro esas mismas me parecían incluso entretenidas; por lo que tampoco quiero dar la monserga de cómo se mejoraría el anime o algo parecido, que creo ya estoy superando esa etapa.

Lo que si quiero es dar mis recomendaciones, disfrazadas de ranking, porque a pesar de mi tedio, aun existen títulos que logran seguir asombrándome y básicamente son la razón por la que aun no me bajo de este tren.

AOTY CHAOS STIGMA 2019

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07.- Kaguya-sama wa Kokurasetai

La verdad que exceptuando esta serie, no he visto nada relativamente regular siquiera, en cuanto a comedia en el 2019. Y no estoy refiriéndome a la solo a la buena comedia, a veces una serie absurda que abusa del fanservice, puede resultar divertida incluso para desconectar un rato, pero de esas incluso solo puedo nombrar a “Tejina Sempai” como algo decente para sus estándares, claro está. Es por eso que resulta incluso más extraño tener series como SLW, que entienden de comedia y cómo lidiar con los clichés y situaciones repetidas hasta el cansancio en el anime y logra su objetivo sin que tener que llegar al facilismo del fanservice, Al contrario la serie pone énfasis en la dinámica que ocurre entre sus personajes que logra que las situaciones fluyan y la historia no se estanque en un solo tema.  

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06.- Mob Psycho 100 II

Realmente es sorprendente, las pocas veces que en los últimos años se pueden ver el final de una serie anime. Y Mob Psycho100 afortunadamente esa de esas excepciones. La segunda temporada nos trae un apartado visual mucho más nutrido, teniendo en cuenta que la primera temporada era ya buena de por sí en ese aspecto. La serie cierra por fin el enfrentamiento entre Mob y los psíquicos de la organización “Garra”. Y claro la sorpresa mayor es que logramos ver una evolución en Mob, teniendo así un mejor desarrollo de personaje, que el que se ve en la primera temporada; pero incluso no se conforma con sólo eso, ya que se da tiempo para darle al despreocupado Reigen un propio nudo argumental, dándole una capa más de profundidad a uno de los personajes más carismáticos que ONE ha creado. 

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05.- Boogiepop wa Warawanai

En la categoría terror-suspenso, esta serie está muy por encima de las que pudieron haber habido el 2019. Y eso a pesar que no soy muy fanático de los remakes, dado que la obra de culto original proviene de “Boogiepop Series”, y afortunadamente esta nueva adaptación logra seguir sus pasos de la adaptación del 2000 y mantiene esa esencia oscura que vimos en la anterior, mostrando de a pocos los misterios que rodean la trama principal y los giros que no se ven venir.




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04.- Mobile Suit Gundam: The Origin - Advent of the Red Comet

Otra remake, pero es de lo que llamo una inversión de tiempo, bien puedes ver el material original, que son casi 100 capítulos o ver un resumen de 10 veces menos para entender el porque Gundam es una franquicia de Mechas que sigue viva hasta nuestros tiempos. Ambas versiones me parecen de gran mérito pero si no tienes demasiado tiempo libre, la nueva versión cumple a cabalidad un resumen bien hecho. Una aventura bélica que inicia en un universo futurista, un antagonista carismático y un diseño artístico de los Mechas, que ya es parte de la historia del anime.

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03.- Shingeki no Kyojin Season 3 Part 2.

Recuerdo que tenía mis dudas frente a la trama que venía desarrollando SNK, pero al terminar de ver esta tercera temporada, la gran mayoría han sido sepultadas. Esta nueva temporada ha logrado que me involucre con la serie al 100%, sin duda el pico más alto de la historia hasta el momento, que van desde el retorno a la acción de Levy, al único discurso dramático realmente bueno que se ha visto en toda la franquicia y sobre todo muchas respuestas que logran tapar agujeros al guion que arruinaban la inmersión en este mundo.  

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02.- Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru.

Si hay algo que el Spokon por lo general olvida es dotarle de profundidad a sus personajes, por lo general sólo se centra en un protagonista, lo que es una contradicción cuando la historia se trate de un equipo; es por eso que “Kaze ga Tsuyoku Fuiteiru”, toma a sus personajes y les logra dotar de un aire tan característico a cada uno, que por más que parezca no tener mayor relevancia para la historia, al final logras identificarlo como una parte esencial del grupo. Y eso es el secreto del porque una serie sin mucho peso dramático logra que conectemos con sus personajes y sintamos en el anime como pocas veces el trabajo de un equipo luchando por una meta común.

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01.- Vinland Saga

Siendo sinceros, antes de ver la serie, me había topado con el manga de “Yukimura, Makoto”, y sabiendo la historia de antemano, no tenía muchas expectativas a lo que la nueva adaptación podría lograr. Pero "Wit Studio", me ha sorprendido por competo, tanto la animación, la música, los planos artísticos tan característicos del manga, pero a deslumbrante color, todo esos aspectos han hecho que  “Vinland Saga” sea una serie de corte histórico-fantástico como pocas veces veremos.

Y por su puesto ya que la historia del manga no ha sido abarcada totalmente, el mayor mérito del porque me ha parecido la mejor serie del 2019, recae en “Askeland” el antagonista que logra robarse el protagonismo, para contarnos una historia lleno de claro-oscuros, culminando en uno de los mejores clímax que he visto, digna de cualquier gesta épica que se precie.

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El incipiente deseo de coleccionar – La odisea inicial

¡Pues bien! me plantee que ya había llegado el momento, era hora de comprar por internet mi primera figura de acción. Algo le faltaba a mi habitación, era demasiada simplona, deslucida, no dice nada mí. Bueno tal vez está reflejando lo que soy por dentro. Pero no, eso no está bien; hay que aparentar algo de carácter, algo genuino en esas paredes.

Y con eso en mente abrí una cuenta en Amazon y sin siquiera investigar demasiado o con calma, hice un pedido por un Eva 01 (Eva 01soul of chogokin), porque así estaba anotado en la lista de prioridades.

Anote la fecha de su llegada en el calendario, para hacer que la espera sea más tortuosa, como buen ser humano que soy. Aun faltaba un mes para su llegada, pero al otro día no dormí pensando en ese acontecimiento. Era como si fuera niño y se acercara la navidad.

Al siguiente día, como la irritante comedia, que a veces puede ser mi vida, Amazon, cancela mi pedido y bloquea mi cuenta porque mi dirección actual no coincidía con la dirección de facturación de mi tarjeta de crédito. Ese fue un golpe difícil de asimilar, lo admito y lo peor es que esa evaluación de mi cuenta, en Amazon, hasta el día de hoy sigue pendiente, (dos meses). Pero obviamente eso no me iba a desanimar, a los tres días de suplicar a Amazon para que tomara mi dinero, me di con la sorpresa de lo imbécil que estaba siendo, porque para algo es que existía Ebay en esta ecuación.

Chiste fácil: "Ebay y Amazon no me auspician, pero deberían"

Y bueno, sin pensarlo demasiado, me creo una cuenta en Ebay y rápidamente hago el pedido que me habían cancelado en Amazon: el Eva 01, pero eso no bastaba, ya había perdido valioso tiempo, así que con la lista de navidad adelantada, en la mano, lo siguiente era Berserk; pero como principiante y sin mínimo de experiencia en figuras de acción había que recurrir a youtube, de nuevo, en busca de reseñas y encuentro esto: “Figma Berserk Armor Guts”

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De acuerdo es un poco salirse del presupuesto, pero ¡qué más da!, era “Navidad”. Le doy a comprar con tal rapidez, que en estos momentos de serenidad logra asustarme, a mi mismo ese impulso por comprar. Pero bueno, trato de ser condescendiente conmigo y amilanar un poco la culpa, diciendo: “son compras que se hacen una sola vez en la vida”. Frase que lo más seguro es que un comprador compulsivo, lo repite constantemente.

Pasado los días mientras mi lista de favoritos en Ebay, se hacía peligrosamente más grande, de nuevo me llega la  maldita notificación:“problema con mi dirección de facturación”, pero esta vez del vendedor, quien me informa que hay un problema en mi dirección de pedido de Eva 01.- Tal vez habrá necesidad de un reembolso - me plantea amablemente el vendedor, yo le respondo que se puede ir a la p***, que no hay problema.

Bueno, no hay porque tensarse demasiado – pensé, Berserk llega antes y ese hecho al menos tranquilizara mi alma. Y así pasaron los días, ocupado en mi trabajo o mis otros pasatiempos, hasta que sin esperarlo (mentira le estuve haciendo seguimiento todos los días, desde el primer día que salió), llego por fin el paquete, en la fecha que por una coincidencia, debería haberme llegado mi primer pedido cancelado del Eva 01 hecho en Amazon. Quiero suponer que esa sea una señal de buen augurio, o eso espero.

Por fin llego.gif

Asi que aquí estamos,…. Tengo un lugar en mi estante para ti compañero.

Made In Abyss - Mirando al fondo del abismo

Spoiler moderado, no te arruinara demasiado la experiencia.

Miras el Fondo del Abismo

La serie posee un magnífico despliegue visual, en cuanto a la ambientación de un mundo fantástico, y me atrevería a decir que ese aspecto, haya sido lo mejor del 2017. El arte es primoroso, tanto los planos amplios para mostrar la ciudad de Orth, integrada alrededor del Abismo, así como también el apartado paisajista, esa naturaleza salvaje y exótica que parecen referenciar a cañones extraordinarios y para finalizar el diseño de las criaturas o monstruos que habitan esas zonas le dotan de un aire único a la serie.

Ahora bien, me agrada lo sutil del tema mágico de Made in Abyss. Sabemos que existe la magia pero es una de sus mayores incógnitas, tal vez sólo se trate de una tecnología altamentemente desarrollada (un giño a ArthurC. Clarke). Pero “La maldición“, una de las mayores incógnitas de la serie;  una especie de restricción que parece orientada, en evitar que los que se internen en el Abismo, den vuelta atrás, juega un papel importante en la trama, es lo que termina generando el interesante ambiente místico que envuelve la serie.

Y luego tenemos a sus protagonistas, niños en su mayoría quienes no conocen y tampoco son tan experimentados para hacer inmersión en este misterioso Abismo. Y eso es un acierto porque sientes su fragilidad e inocencia contrastada con los peligros que esconde el Abismo. Y aun así, son a ellos a quien acompañamos y al igual que ellos nos sumergimos en un lugar que no conocemos.

El Abismo te devuelve la mirada

Lo que no me convence completamente de la serie, aparte de sus supuestos alivios “cómicos”, son dos puntos concretos en la trama:

1.- la motivación para el viaje

No hay una razón de peso para que Riko y Reg emprendan el viaje tan de prisa, teniendo en cuenta que Riko pronto se convertiría en exploradora, así que no es tan convincente una salida de manera clandestina. Uno pensaría que el motivo es la preocupación de Riko por su madre, pero eso se desvela pronto y no es que la historia parezca establecer la desaparición de su madre, como un punto vital.

Ahora bien, si la serie planteara una mejor relación entre Riko y su madre y está ultima desapareciera en una de sus exploraciones más larga. La entrega de su silbato a Riko, como prueba de que ha muerto, y no como un simple mensaje, como se ve en la serie, justificaría de mejor manera la motivación del viaje. Y qué tal si en algún momento le llegara una nota extraña, diciéndole que su madre aún sigue viva y que necesita de una ayuda que nadie se atrevería a darle. El drama del descenso me hubiera parecido mucho más poderoso, hubiera entendido la urgencia de salir a una misión peligrosa, incluso suicida.

Pero la serie parecía interesada en otra cosa, o eso pensaba al inicio, tal vez no se trata de no ir a toda prisa, sino que tome tiempo, para que los protagonistas hablen, hagan bromas e incluso disfruten del viaje. Pero luego llega una escena en la que Riko lleva a Reg, que a perdido la conciencia y ella se ve tentada con ilusiones a descansar. Esta es una escena que nos quiere mostrar la determinación de la protagonista, pero de nuevo, es una motivación poco clara.

2.-La relación de Reg y Rico

¿Cuál es la clase de relación que tienen ambos?

La relación de los protagonistas pareciera estar centrada en la cooperación, aunque Riko parece depender más de Reg. Sin embargo el que haya un sentimiento más profundo entre ellos, no parece tan fundamentado en la serie. Es decir, entendería una reacción así del amigo de Riko, a quien ella salva en el primer capítulo, porque a pesar que no nos muestran su relación, comprendemos que son amigos desde siempre.

Reg y Riko, son nuestros protagonistas, pero no se establece muy claro su relación, es un poco ambiguo, son amigos porque eso interesa al guion supongo. Pero pudo hacerse mejor, y me refiero que en algún momento vi en la silueta de Reg con aquel extraño casco con cuernos y me recordó a Ico, y esto es solo suposición, pero tal vez este viaje tenga algunas referencias a ese conmovedor videojuego y tal vez este mal hacer la comparación entre la relación de Ico y Yorda, pero esa clase de relación entre protagonistas, funciona muy bien; porque entiendo que al compartir la misma soledad y el deseo de ser libres, pueda forjarse una relación emocional entre ambos.

Reg y Riko, la verdad que no me dicen mucho. Pero tal vez haya quienes piensen que me estoy apresurando, porque la historia parece recién empezar. Sin embargo si buscamos un ejemplo más esclarecedor, mencionare uno, al que estoy seguro todos me darán la razón: La amistad de Mitty y Nanachi está mejor llevada y eso que la serie lo establece en apenas dos capítulos. Y nuevamente ya que mencione a Ico, igual que lo que ocurre a sus protagonistas, la relación de Mitty y Nanachi se establece en la soledad y en el peligro cerniéndose sobre ellas, pero antes que la tragedia ocurra, podemos entender lo importante que son la una para la otra y como representan un rasgo de calidez en una vida tan fría.

Si esta escena no te rompe el corazón, tal vez no lo tienes

Y es por ello que el capítulo trece, es una de las pocas veces que una serie anime me ha logrado quebrar. Tal vez te lo ves venir, pero aciertan en su drama porque comprendemos lo injusto de los acontecimientos. Incluso en aquel momento sentí la necesidad de poner el capítulo entero en un top, como uno de los momentos más conmovedores del manga-anime, pero luego ocurre la escena del baño entre Riko y Reg, haciendo una referencia a la erección de este último… Y creo que mejor no.

Conclusiones

A pesar de algunos inconvenientes menores, aun creo que para mi, Made in Abys es a la exploración de un mundo fantástico, lo que por ejemplo para mi es Blame al mundo Cyber-punk. Ambas se plantean la travesía  y la exploración como el gancho principal de sus historias y en ese aspecto se destacan enormemente. Es una expedición a una región desconocida y peligrosa, a un mundo que a medida que nos internamos, nos devela sus fascinantes incógnitas y ese descubrimiento lo que nos mantiene subordinados a su historia y expectantes de una esperada segunda temporada.

Puntuación: 7.7/10

Saga of Tanya the Evil - Como arruinar a un anti-héroe.

Spoiler a discreción pero igual no es una serie que recomiendo así que ese detalle no importa.

Lo rescatable

“Saga of Tanya the Evil”  o “Yōjo Senki” (nombre original), es una adaptación de una novela ligera, que trata de unir la fantasía y referencias históricas concernientes a las guerras mundiales. 

Para empezar la historia  se centra en “El Imperio”, un país que es el foco de la acción y que tiene sospechosos parecidos al país que vio nacer el Nacional Socialismo.

En la serie El Imperio, se ve invadido por fuerzas exteriores, quienes lo atacan en coalición, porque según la serie, su progreso genera la envidia a sus vecinos. (Ya sé que es ficción sin ningún punto de vista histórico real, pero como que un poco escabrosa la apología)

Y ese aspecto bélico es lo mejor de la serie, tratando sobre política en un estado de emergencia. Además la animación me parece competente, sobre todo en las escenas de las batallas áreas y claro además de poseer, una más que decente banda sonora.

Pero lamentablemente la serie falla en un elemento esencial: el protagonista.

Las batallas áreas son buenas la verdad.

Las "Lolis" no son buenas antihéroes, parece lógico ¿no?

Cuando se pone como protagonista a una niña, cuyo ademanes y risas psicóticas rayan en lo ridículo, cuya actriz de voz lucha por no salirse de personaje, mientras trata de exagerar al impostar la voz todo lo sobre actuado que le fuera posible y cuyo resultado causa más risas involuntarias que un supuesto, factor amenazante; pues desde allí, desde el mismo diseño de personaje, que las cosas no van bien. Y empeoran cuando las situaciones cómicas de la serie, quieren explotar el cambio de sexo del protagonista, resultando en algo que yo llamo “comedia estilo Kyoani” (situaciones estúpidas pero sin nada de gracia, sólo estúpidas)

Es divertido porque el es tipo de mediana edad, convertido en una niña,
que a su vez esta usando un vestido. Comedia de la buena.

Entrando en contexto, el segundo capítulo nos muestran al protagonista, un tipo (hombre) inexpresivo y calculador, un ególatra que nos suelta un discurso de supuesta superioridad, en la que nos argumenta que las relaciones interpersonales son innecesarias, porque las personas suelen moverse por sus sentimientos, pero como él es un ser íntegramente intelectual, no necesita de nadie. Es por eso que el guion le dé la razón y un día, uno de los empleados a quien había despedido, le termina arrojando a las vías del tren. Lo que termina ocasionando la aparición de una entidad superior llamado “entidad X”, quien detiene el tiempo y decide darle una nueva oportunidad a nuestro súper-autosuficiente protagonista, que claro muy ceñido a su pretenciosa personalidad, recibe una oportunidad que nunca pidió.

Pero bueno, la redención no parece ser un tema que interese y mucho menos se manejen bien en el anime; así que: ¡qué más da!

Ahora bien, el meollo del asunto sería: ¿Porque a un pedante protagonista masculino adulto, lo conviertes en una loli psicótica? Bueno si existiera un motivo que no fuera el extraño fetiche que parece poseer el autor de la novela ligera.

El motivo que le encuentro, podría ser reírse de la figura del anti-héroe. Y eso estaría bien, si esta serie fuera una parodia, si el tono fuera enfocado en la comedia. Pero no, “Yōjo Senki”, se toma en serio así misma. Es cruda en algunos momentos, incluso atinando algunas veces, por ejemplo; cuando habla de la guerra o sus consecuencias en las personas. Pero de nuevo, la presencia de su protagonista y su trasfondo en la historia son lo que descuadran, con un personaje que más parece una caricatura de algo, con ademanes tan risibles que no te lo puedes tomar en serio.

Acaso soy yo el único que cree que esos gestos son estúpidos, antes que intimidantes

El hombre contra dios… spoiler, dios gana pero nadie se da por enterado

El tema de la serie parece ser “el hombre contra dios”, en como entidad divina quiere doblegar al humano, dándole una lección para que aprenda la importancia de las relaciones con los demás. Pero lejos de dejarlo cuadripléjico, por ejemplo, para que sienta lo que significa ser dependiente de otras personas y reciba su lección. Decide enviarle a un mundo paralelo al nuestro; donde la magia existe, dejándole con su conciencia y recuerdos de su primera vida, pero reencarnado en cuerpo de género distinto. ¿Porque?, porque… ¡qué más da!

En esa nueva vida, el protagonista de género indefinido, nace con una condición mágica excepcional, por lo que a corta edad ya es reclutada(o) en el ejército y así evita las penurias de la pobreza. Aunque es un poco estúpido que esa "entidad X" no pueda quitarle o limitar su magia para que las cosas le fueran difíciles.

Pero ese antagonismo entre el protagonista y la entidad superior, resulta una farsa en general; lo esencial sería que el protagonista lucha como ser humano y aquella entidad le ponga las cosas difíciles para doblegarlo, pero que le termine ofreciendo ayuda es contradictorio, porque la premisa debería ser: hombre contra “dios”, no hombre contra “dios” pero este último le ofrece ayuda, en forma de rezos, una especie de invocación que la entidad X le da al protagonista para que este último pueda mejorar sus poderes mágicos.

Y a todo esto el protagonista, en el capitulo final, en uno de los más estúpidos discursos que he sido testigo en el anime, aun cree que puede ganarle a la entidad X, y es extraño que aún se pretende plantear aquel antagonismo, si en más de una ocasión nos damos cuenta que si no fueran por aquellos rezos  el protagonista hubiera muerto en más de una ocasión.

Conclusiones

Por fin el anime lo ha logrado, por primera vez en mi historia con este medio, he  terminado por odiar a un anti-héroe. Qué tan difícil puede ser  eso, siendo yo tan permisivo con esos personajes. Pues la respuesta la tiene una de esas “peculiaridades”, que más me chirrían cuando veo anime: el tono ambiguo, o la incompetencia al manejar el tono de la historia, ese deseo de hacer cosas raras, en situaciones que se suponen serias, de trivializar un escenario oscuro pero no con intenciones claras, al menos no con la intención de hacer comedia negra por ejemplo; lo que termina convirtiendo a cualquier historia, en una amasijo raro que no se define bien.

Puntuación: 3.0/10

The Reflection: Ni Stan Lee nos puede salvar

“The Reflection” es una cosa atípica en el mundo del anime, su apartado visual que evoca a los comics y a la cultura occidental, sobre todo a Norteamérica; nos hacía creer que algo de variedad traía consigo. Y eso por más que sea una movida arriesgada e impopular, sobre todo para los que no les guste salir de su zona de confort, es siempre bienvenido.

Luego aparece Stan Lee, en una especie de cameo animado y poniéndole la voz a los momentos finales de cada capítulo con un: “Excelsior” como si su voz se convirtiese, en una típica onomatopeya salida de alguna viñeta, de uno de sus mejores comics. Y sobre todo para convencernos que se trata de él, que es el Productor. Así que nada puede salir mal, esta serie tiene que ser más que buena.

Falacia de autoridad, dirán algunos y estarán en lo cierto.

Todos recordamos los cameos de Stan Lee en las películas de super héroes,
así que no sorprende mucho ver su imagen en esta serie.

Vi la serie hasta el penúltimo capítulo, me repetía internamente: que no ha estado tan mal, porque la regla general lo dice: “una serie sin fanservice en el anime, la hace automáticamente buena”. Quería que me gustara porque la variedad nunca puede ser mala y además no se puede desairar a alguien como Stan Lee.

Pero no fue hasta después de unas semanas, cuando recordé que aún no había visto el capítulo final; aunque creía que así era, pero allí estaba en pendiente, con la siempre conveniente etiqueta de “new”. Y eso fue revelador, me había olvidado de ver el clímax de la historia - generalmente lo mejor de una serie. Entonces la conclusión es que buena…buena…no es.

Lo he intentado, pero así son los sentimientos, “The Reflection” no es mi tipo, tendrá cosas buenas pero no salvan al conjunto. Su historia que habla de super-poderes dispersados por el mundo entre la gente común, que ocasiona división y enfrentamiento. Ya se ha visto antes y mejor: en los Xmen por ejemplo cuyo trasfondo es una crítica al racismo o incluso en el anime, en una serie como Darker the Black, que le da un oscuro giro de tuerca. 

Un protagonista sin carisma, que raro viniendo de una obra en el que está
involucrado Stan lee.

Pero también los protagonistas son poco interesantes: Exon, que parece Deadpool y si tan sólo tuviera un poco de esa personalidad, pero no. Su vida es un misterio y sólo nos sueltan pistas sobre él, aunque no lo suficiente para involucrarnos con su personaje.  Luego el personaje secundario I-Guy que es una especie de imitación de Iron Man, con un trasfondo patético, que intenta generar lástima porque fue cantante, pero debido al poder que obtuvo ya no pudo seguir cantando, o cuando un villano asesina a sus amigos, para forzar un poco las lágrimas, pero son personajes que apenas conocimos, como te puede interesar a personajes que apenas ves. Y para colmo siempre tiene que presentarse con “Sky Show”, tal vez La peor canción en ingles que he escuchado el 2017.Una canción que cansa demasiado rápido para las veces que la repiten, de ritmo monótono, de melodía ni siquiera tan pegajosa y un exasperante autotune en el vocalista que sobrepasa mis expectativas.

Y finalmente Eleonor, la heroína que parecía un poco decente, pero termina con el cliché de abrazar el lado oscuro por un breve momento, para que sus amigos la hagan recapacitar, una de esas tramas que se ven venir a kilómetros.

Escena sacada del capitulo final. Hay que admitir que en cuanto a una estética propia
la serie tiene mucho merito.

Luego del capítulo final, que vi semanas después, me doy con la sorpresa que planean o planeaban una segunda temporada o algo. Y francamente, siento pereza tan sólo en pensar cómo se podría continuar una historia así, creo que no hay manera de solucionar a esos personajes y la trama en general, es algo que ni siquiera Stan lee pudo salvar.

Puntuacion 4.2/10

Scott Mc Cloud - Como Se Hace Un Comic

La frase supuestamente atribuida a Leonardo Da Vinci: “Sólo sé ama lo que se conoce”, siempre me ha parecido una interesante premisa. Podría interpretar ese mensaje como la búsqueda del conocimiento, con la finalidad de obtener una agradable recompensa personal. Y de este enunciado, para bien del punto a donde quiero dirigirme; podemos sacarle una nueva variante: “Se disfruta mejor lo que se conoce”.

Aplicando esta ultima frase a mi mundana vida, ya empiezo a percibir sus retribuciones; como por ejemplo: para que es que he visto aquel maravilloso documental de Mark Cousins: “The Story of Film: An Odyssey”, sino es sólo para disfrutar de mejor forma del cine y su lenguaje. Porque otra cosa sino leería "Kit de Supervivencia del Animador" de Richard Williams, sino es para entender, a aquel magnifico arte cinético generador de vida.

El entender como se crea algo y conocer sus mecanismos invisibles, pueden darte una perspectiva más amplia, es comprender el esfuerzo y las dificultades que esconde la elaboración de dicha obra.

Y es por eso que considero que una de las mejores maneras para disfrutar y apreciar los cómics, nos otra que la magnífica  obra de Scott Mccloud: “Como se hace un cómic”. Porque a la vez que es tan ilustrativo como puede ser entretenido. Nos hace conocedor del lenguaje del cómic, de los detalles desconocidos que encierra su particular manera de narrar.

Como por ejemplo en su Tercer Capitulo llamado “Sangre en el Gutter”, nos devela la magia que está detrás de la transiciones entre las viñetas, nada más que una de las leyes de la percepción que según los principios de la Psicología Gestalt, se conoce como cierre y aproximación, en la que: “…nuestra mente interpreta un conjunto de formas próximas y une las líneas exteriores que circundan al conjunto.” 

Es interesante como esta ley del cierre hace que interactuemos con el cómic, nos involucra en su proceso narrativo. En palabras de McCloud: “La imaginación coge dos imágenes separadas y las convierte en una sola idea.”

Y no quiero entrar en detalles de todo los puntos interesantes e importantes, que encontramos en “Como se hace un cómic”, porque básicamente tendría que reseñar todo el libro literalmente. Pero lo que quiero resaltar es que el lenguaje del libro, no es el de un manual convencional,que nos revela los aspectos técnicos del cómic, sino que nos habla con el lenguaje propio de su medio. Tiene todo las recetas para ser un cómic por sí mismo: un protagonista carismático, fina comedia elaborada y una magnifica composición de sus viñetas, que sirven enteramente y de mejor manera, a la idea que el autor busca trasmitirnos. Obedeciendo la regla básica de la buena narrativa: “muestra no expongas”

Conclusiones

“Como se hace un Cómic”, es la mejor manera de abordar a profundidad el cómic, Pero no todo lo que McCloud busca es ilustrarnos en su aspecto técnico, Su trabajo de investigación, es muy valioso al abordar un aspecto mucho más amplio, al reivindicar al cómic como arte, como un expresión social que ha sido injustamente infravalorada, convirtiendo a esta magnífica obra en una autoridad moral a la que siempre podemos acudir.

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S.E.